Djota Carvalho
O Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte (MG) sedia, até 2 de março de 2026, a maior exposição já realizada do artista visual, ilustrador e designer de personagens (bem como de cenários e figurinos) Yoshitaka Amano. Batizada de Além da Fantasia, a expo está aberta de segunda a quarta-feira (das 10 às 22 horas) e tem entrada gratuita mediante retirada antecipada de ingressos. Nela estão reunidas 218 obras do autor, distribuídas em sete núcleos diferentes – um deles com entrada vetada a menores de 12 anos e os demais sem restrições a idade.
Nome reconhecido internacionalmente entre o público de cultura pop, em especial os aficionados por videogame, Yoshitaka Amano – nascido em 26 de março de 1952 na cidade japonesa de Shizuoka – começou a carreira ainda adolescente, em 1967, desenhando para animes da Tatsunoko Production, entre os quais Speed Racer.
Posteriormente viria a criar personagens próprios como a equipe dos “ninjas da ciência” Gatchaman; o Cavaleiro do Espaço Tekkaman; Casshan, o caçador de robôs (também conhecido por Casshern); e As Aventuras de Hutch, a Abelha. Este último anime é bem conhecido no Brasil.
Por aqui, onde também já foi chamado de “A abelhinha Hucth” e “A abelhinha guerreira”, ele foi exibido nas TVs Tupi e Record (nos final dos anos de 1970/início os 1980, no SBT (remake, na década de 1990) e pela Globo no final dos anos de 1990 (no programa Angel Mix, que levou ao ar a fase do desenho com Hucth órfão, em busca da mãe).
Apesar do relativo sucesso, a grande virada de Amano viria a partir de 1982, quando ele se tornou artista freelancer e passou a ilustrar trabalhos de outros autores. Entre eles estava a série de romances bestseller Vampire Hunter D (iniciada em 1983) de Hideyuki Kikushi, que vendeu mais de 17 milhões de exemplares em todo o planeta. E que depois virou anime, mangá, videogame etc.
Mais ainda, em 1987 seria lançada a franquia de games Final Fantasy, da qual ele se tornou designer artístico (ou “arquiteto visual”, como dizem alguns) e foi responsável pelas artes conceituais de mundos, personagens e monstros. Até 2024, mais de 30 novas versões e spinoffs do game (originalmente elaborado por Hironobu Sakagushi e produzido pela Square Enix) foram lançadas, com vendas superando 200 milhões de cópias no mundo.
Amano foi o responsável pela identidade visual de FF até a sexta versão, além de ter criado em Final Fantasy IV o logo que permanece até hoje. Ele é considerado pelo mercado e pelos fãs não só um dos maiores nomes da franquia, como também o grande criador e inspirador dos artistas que o sucederam.
Vale destacar ainda que, além de outros inúmeros trabalhos e obras de arte que levam a assinatura do artista, Amano ganhou em 1999 um renomado prêmio Bram Stoker por melhor narrativa ilustrada graças aos belos desenhos que fez para Sandman: Caçadores de Sonhos, de Neil Gaiman.
Ele também foi um dos artistas escolhidos para ilustrar uma das sete versões de capa da revista Vogue Italiana de janeiro de 2020. Na ocasião, pela primeira vez desde a invenção da fotografia, a publicação usou desenhos em vez de fotos.
A exposição
Os visitantes de Além da Fantasia atravessam um percurso dividido em sete núcleos. O primeiro é Tatsunoko, dedicado às produções de anime do autor. Na sequência vem Vampire Hunter D, que traz entre as artes expostas 12 quadros “inéditos”, já que nunca tinham deixado o estúdio de Amano até então.
O núcleo seguinte é Final Fantasy, dedicado exclusivamente aos conceitos artísticos que o autor fez para a franquia de games. Na sequência vem Angel´s Egg, espaço dedicado à animação que Yoshitaka Amano fez em parceria com Mamoru Oshii, do clássico Ghost in the Shell. Considerada um marco da animação japonesa, a história tem como protagonista uma jovem que vive em um mundo pós-apocalíptico e tenta sobreviver enquanto carrega um ovo do qual, acredita, nascerá um anjo. Além de enfrentar diversos perigos, ela resiste ainda à vontade de quebrar o ovo para comer, uma vez que vive faminta e naquela terra arrasada arranjar o que comer é um desafio.
Na sequência vem o núcleo Colaborações, no qual é possível conferir inúmeras artes feitas pelo genial ilustrador para terceiros. Além das capas de obras já ciadas (como a da Vogue e a de Sandman), há aqui trabalhos de Amano para a DC Comics – Batman, Superman, Mulher-Maravilha e Harley Quinn, entre outros – e até um quadro que ele fez para o cantor inglês David Bowie (1947-2016), que havia presenteado o ilustrador com um vinil autografado.
O próximo núcleo é Candy Girl, nome de uma série de pinturas criada pelo autor nos anos 2000 misturando pop art, mangá/anime e Art Nouveau. Entre os quadros – que retratam rostos de personagens femininas com cores vibrantes – está um feito em homenagem ao Brasil, no qual uma candy girl aparece junto a um tucano.
A última área é Deva Loka (Mundo dos Deuses, em sânscrito), outra séries de arte contemporânea de Yoshitaka Amano iniciada nos anos 2000, apresentando um universo de deuses, monstros e máquinas coloridas. Os quadros desse área se destacam pelo tamanho, com alguns chegando a medir sete metros de largura por 2,4 metros de altura.
Depois de todos esses núcleos há ainda uma sala imersiva, desenvolvida para “potencializar a experiência sensorial do público”, com projeções monumentais em 360º. As artes exibidas em looping por nove projetores, nas paredes e no chão, dão aos visitantes a sensação de estarem dentro da obra de Amano.
Ainda em 2026
Depois de completar seu ciclo em Belo Horizonte, Além da Fantasia deverá seguir para as unidades do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e em Brasília. Ah, sim, vale lembrar que uma versão da exposição já passou pela cidade de São Paulo em 2024, com o mesmo nome, contudo – além de na época terem sido cobrados ingressos – se tratava de uma mostra bem menor do que a que está em BH, com menos da metade das obras.
Comentar